tag:blogger.com,1999:blog-20148788496853020972024-03-14T01:29:06.453-07:00COMPOSINVENTORMarcos Dupráhttp://www.blogger.com/profile/00037478771458744489noreply@blogger.comBlogger10125tag:blogger.com,1999:blog-2014878849685302097.post-9921122711917739762010-05-31T08:35:00.001-07:002010-10-21T11:47:50.640-07:00Video aula de guitarra - aprendendo a solar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_XIbKHcV1cPA/S8J8YnfQnNI/AAAAAAAACNQ/p0sjiixW5Jg/s1600/capa+guita+frente+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/_XIbKHcV1cPA/S8J8YnfQnNI/AAAAAAAACNQ/p0sjiixW5Jg/s320/capa+guita+frente+2.jpg" wt="true" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><span style="font-size: large;">Aprenda a solar e entenda o que está tocando - 4 horas de duração</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta é a proposta dessa video aula feita por Marcos Duprá algo nunca visto antes no mercado. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ela está dividida em 2 partes: </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Parte 1 - Técnica geral - Onde você aprenderá como executar de maneira correta: bends, hammer-on, pull-offs, slides, trinado, harmônicos, tremolo, exercícios psicomotores, etc...</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Parte 2 - Improvisação - A partir daqui você aprenderá a escala pentatônica, padrões de escala, licks, mudanças de desenho, solos explicando o que foi aprendido além de aprender os solos de músicas como: Let it be, Patience, Back in black, The wall, Paranoid, etc....</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Frete Grátis pra todo o Brasil</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5SiVcpJjc1g&hl=pt&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/5SiVcpJjc1g&hl=pt&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>Apenas 40 reais já incluso o frete!!</strong></span></div><br />
<form action="https://pagseguro.uol.com.br/checkout/checkout.jhtml" method="post" target="pagseguro"><input name="email_cobranca" type="hidden" value="marcos.dupra@globo.com" /><br />
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<input name="moeda" type="hidden" value="BRL" /><br />
<input name="item_id_1" type="hidden" value="05" /><br />
<input name="item_descr_1" type="hidden" value="guitarra" /><br />
<input name="item_quant_1" type="hidden" value="1" /><br />
<input name="item_valor_1" type="hidden" value="3500" /><br />
<input name="item_frete_1" type="hidden" value="500" /><br />
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<img alt="" border="0" height="1" src="https://www.paypal.com/pt_BR/i/scr/pixel.gif" width="1" /></form>Marcos Dupráhttp://www.blogger.com/profile/00037478771458744489noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2014878849685302097.post-67949406236966347432010-03-23T12:49:00.001-07:002010-10-21T12:01:38.823-07:00Video aula cavaquinho<div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>Compre 2 dvds e ganhe um desconto de 10 reais, de 75,00 reais <span style="color: red;">por 65,00 reais</span></b></span></div><b><br />
</b><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_XIbKHcV1cPA/TIEg_i1Pz6I/AAAAAAAACZk/0BSeenTye_o/s1600/cavacos+dvds.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/_XIbKHcV1cPA/TIEg_i1Pz6I/AAAAAAAACZk/0BSeenTye_o/s320/cavacos+dvds.JPG" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><object height="385" style="clear: left; float: left;" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/p0Z3BmfiJxg?fs=1&hl=pt_BR"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/p0Z3BmfiJxg?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="450" height="344"></embed></object><b></b></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>Dvd Cavaquinho Iniciante:</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div><strong><br />
</strong><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">São 17 aulas que abrangem o aprendizado de cavaquinho básico. São videos bem detalhados pra que o aluno consiga realmente desenvolver. </div><br />
<strong>Durante essa video aula você irá aprender:</strong><br />
<br />
Anatomia do instrumento<br />
Afinação<br />
Palhetada<br />
Batidas<br />
Acordes<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Solos</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><object height="344" style="clear: left; float: left;" width="450"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/AzM4liC4OrE?fs=1&hl=pt_BR"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/AzM4liC4OrE?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="450" height="344"></embed></object><strong><br />
</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>Dvd Cavaquinho Intermediário:</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong><br />
</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">São 24 aulas onde o aluno irá se aprofundar no seu conhecimento sobre cavaquinho. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>Durante essa video aula vocêr irá aprender:</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">acordes dissonantes</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">sequências harmônicas,</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">floreados</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">batidas</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Todas as aulas com músicas exemplificando o que foi aprendido..</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong><br />
</strong></div><strong>Os valores dos Dvds são:</strong><br />
<strong><br />
</strong><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Dvd Cavaquinho Iniciante - 30,00 reais</div>Dvd Cavaquinho Intermediário - 40,00 reais<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Correios - 5,00 reais</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Valor Total - 75,00 reais</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong><br />
</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong><br />
</strong></div><strong><br />
</strong><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>Na compra dos 2 dvds você ganha um desconto de 10 reais. O valor sairia:</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div><strong></strong><br />
<strong><br />
</strong><strong>Valor total - 65,00 reais</strong><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div><b>Para fora do Brasil entre em contato: marcos.dupra@globo.com </b><br />
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<input name="moeda" type="hidden" value="BRL" /><br />
<input name="item_id_1" type="hidden" value="05" /><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><input name="item_descr_1" type="hidden" value="cavaquinho 2dvds" /></div><input name="item_quant_1" type="hidden" value="1" /><input name="item_valor_1" type="hidden" value="6000" /><input name="item_frete_1" type="hidden" value="500" /><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><input alt="Pague com PagSeguro - é rápido, grátis e seguro!" name="submit" src="https://p.simg.uol.com.br/out/pagseguro/i/botoes/pagamentos/164x37-comprar-assina.gif" type="image" /></div></form><form action="https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr" method="post"><input name="cmd" type="hidden" value="_s-xclick" /><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><input name="hosted_button_id" type="hidden" value="X77SWQA58LSRL" /></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><input alt="PayPal - A maneira mais fácil e segura de efetuar pagamentos on-line!" border="0" name="submit" src="https://www.paypal.com/pt_BR/BR/i/btn/btn_buynowCC_LG.gif" type="image" /></div><img alt="" border="0" height="1" src="https://www.paypal.com/pt_BR/i/scr/pixel.gif" width="1" /></form>Marcos Dupráhttp://www.blogger.com/profile/00037478771458744489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2014878849685302097.post-87706779187909779122009-04-28T18:05:00.000-07:002009-04-28T18:06:18.291-07:00Ajude o Baba de Cobra a participar do Garagem do FaustãoOlá Galera do blog gostaria de pedir a todos para votarem no video da minha banda o Baba de Cobra tivemos o video selecionado para o Garagem do Faustão quanto mais gente votar mais chances temos de ter o nosso video apresentado no programa...para votar é bem simples basta você acessar o link abaixo e clicar em cima da última estrela isso vai nos ajudar bastante...abs<br /><br />para votar é só acessar o link abaixo<br /><br /><a href="http://video.globo.com/Videos/Player/Entretenimento/0,,GIM1003744-7822-BABA+DE+COBRA+BABA+DE+COBRA,00.html">http://video.globo.com/Videos/Player/Entretenimento/0,,GIM1003744-7822-BABA+DE+COBRA+BABA+DE+COBRA,00.html</a><br /><br /><object width="480" height="392"><param value="http://video.globo.com/Portal/videos/cda/player/player.swf" name="movie" /><param value="high" name="quality" /><param value="midiaId=1003744&autoStart=false&width=480&height=392" name="FlashVars" /><embed width="480" height="392" flashvars="midiaId=1003744&autoStart=false&width=480&height=392" type="application/x-shockwave-flash" quality="high" src="http://video.globo.com/Portal/videos/cda/player/player.swf"></embed></object>Marcos Dupráhttp://www.blogger.com/profile/00037478771458744489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2014878849685302097.post-31063893812840643142009-04-03T10:16:00.001-07:002009-04-14T17:01:18.630-07:00A melodia e suas mudanças durante a HistóriaFalar sobre a melodia é falar sobre a matemática da criação de uma escala. É óbvio que a melodia é o exercício pessoal e criativo de cada um, mas analisando friamente nada mais é do que a arte de recompor uma escala proposta.<br /><br />Quando Pitágoras criou a escala cromática ele praticamente criou a música ocidental como a conhecemos. Não vou entrar em todas as questões matemáticas pra criação da escala cromática mas a idéia básica seria que através de uma determinada fração ele foi encontrando as quintas de cada nota e depois de um certo período ele obteve as doze notas conhecidas. Seria o famoso ciclo das quintas veja o exemplo abaixo:<br /><br />C, G, D, A, E, B, F#, C#, Ab, Eb, Bb, F, C.<br /><br />Dessa maneira ele percebeu que poderia dividir uma oitava em doze partes através de uma fração e a partir disso encontrou as doze notas como as conhecemos.<br /><br />Dó, dó# ou réb, ré, ré# ou mib, mi, fá, fá# ou solb, sol, sol# ou láb, lá, lá# ou sib, si, dó<br /><br />A escala proposta por Pitágoras não teve muitas alterações até a Idade Média quando começaram a tentar uma solução para o que se chamava de coma pitagórico. A maneira que Pitágoras havia determinado sua escala tinha alguns problemas depois de um determinado numero de oitavas a distância entre a nota de C e a nota sol era tão pequena que se tornava inviável para o músico.<br /><br />A solução encontrada foi o que se chamou de escala temperada ao invés de se achar as notas através de fração se determinou um logaritmo que fazia que depois de doze notas a oitava sempre estaria no mesmo lugar.<br /><br />Outra curiosidade até então havia uma diferença muito pequena entre os sustenidos e os bemóis, por exemplo:<br /><br />A primeira nota seria o Dó, depois o Ré bemol, depois o Dó sustenido e finalmente o Ré.<br /><br />Com a escala temperada determinou-se que a nota Dó sustenido e Ré bemol seriam a mesma nota.Eu estou explicando de uma maneira simplificada para não ter que entrar em todos os méritos da questão.<br /><br />Com tudo isso a escala maior ficou da seguinte forma:<br /><br />Dó, sobe um tom, ré, um tom, mi, meio tom, fá, um tom, sol, um tom, lá, um tom, si, meio tom, dó.<br /><br />A escala menor seria a mesma escala só que começando pela sexta nota e ficaria da seguinte forma:<br /><br />Lá, sobe um tom, si, meio tom, dó, um tom, ré, um tom, mi, meio tom, fá, um tom, sol, um tom, lá.<br /><br />Já com Beethoven começou-se a fazer experiências modais com a escala, ou seja, formar novas melodias com os outros modos da escala que não fossem apenas a escala maior que seria o modo jônio e a escala menor que seria o modo eólio.<br /><br />Com isso as possibilidades melódicas se ampliaram com os famosos modos gregos:<br /><br />Jõnio do ré mi fa sol lá si dó<br />Dório ré mi fa sol lá si dó ré<br />Frigio mi fa sol lá si dó ré mi<br />Lídio fa sol lá si dó ré mi fá<br />Mixolidio sol lá si dó ré mi fá sol<br />Eólio lá si dó ré mi fá sol lá<br />Lócrio si dó ré mi fá sol lá si<br /><br />um bom link para pesquisa é esse aqui<br /><br /><a href="http://www.jazzbossa.com/sabatella/05.02.harmoniadaescalamaior.html">http://www.jazzbossa.com/sabatella/05.02.harmoniadaescalamaior.html</a><br /><br />No Romantismo as diversas manifestações folclóricas trouxeram novas possibilidades melódicas, como por exemplo, a escala menor harmônica que já era bem conhecida mas começou a ser muito mais explorada.<br /><br />Escala menor harmônica<br /><br />lá si dó ré mi fá sol# lá<br /><br />Com Debussy veio a escala de Tons inteiros que era uma escala como dizia o próprio formada apenas pela distãncia de um tom. Era uma escala formada apenas por seis notas e com apenas com duas possibilidades já que ela é sempre igual.<br /><br />Do ré mi fa# sol# lá# dó<br /><br />Dó# Ré # Fá Sola lá si do#<br /><br /><br />Finalmente com o advento da modernidade varias novas possibilidades melódicas começaram a ser exploradas ,como por exemplo a micro tonalidade, o dodecafonismo, as escalas exóticas, etc...<br /><br />Na India a quantidade de notas por uma oitava é bem superior a do ocidente através dessa idéia Messiaen passou a explorar o que ele chamava de microtonalidade, ou seja, entre dó e dó# sustenidos existem outras notas que podem ser exploradas e que contém portanto inúmeras possibilidades melódicas que a escala pitagórica limitava.<br /><br />O caminho encontrado por Schoenberg foi bem diferente ao invés de limitar o uso da escala apenas à um determinado padrão, como por exemplo é a escala maior, ele criou um processo chamado dodecafonismo onde através de regras extremamente rígidas era possível trabalhar com as doze notas da escala temperada sem que uma nota fosse a tonalidade dominante.<br /><br />Simplificando tudo que foi dito o interessante da ferramenta escala é que ela não precisa ser apenas as convencionais e que podemos criar e recriar escalas ao nosso bel prazer tudo é uma questão de como desejamos que fique a nossa melodia.Marcos Dupráhttp://www.blogger.com/profile/00037478771458744489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2014878849685302097.post-44052762501900258322009-04-02T06:28:00.000-07:002009-04-02T10:13:18.699-07:00Carlos Careqa - Vulgarizando o Raro e Rareando o Vulgo<a href="http://4.bp.blogspot.com/_XIbKHcV1cPA/SdTBhrXPUeI/AAAAAAAABo4/2S7i6ug_yCQ/s1600-h/_MG_0418.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 183px; height: 183px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_XIbKHcV1cPA/SdTBhrXPUeI/AAAAAAAABo4/2S7i6ug_yCQ/s400/_MG_0418.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5320089844151439842" /></a><br /><br />Nascido em Lauro Muller (SC), Carlos de Souza passou infância e juventude no Paraná, onde estudou música a teatro, antes de radicar-se em São Paulo. Foi o responsável por várias trilhas para peças de teatro e trabalhou como ator em peças e filmes de cinema. Sua atuação no mercado publicitário, desde 1986, também é relevante, já tendo feito mais de 80 peças comerciais. No início da década de 90 apresentou-se em bares e casas noturnas de Genebra e Berlim. Em seguida atuou no grupo Pêlo Público, em São Paulo. Radicado em São Paulo desde 1991. Lançou 4 CDS PELO PÚBLICO (Thanx God/Tratore) Lançado em 2006, com a participação do Cantor Falcão. Contem canções realizadas nos anos 90 com o grupo Pelo Público em São Paulo. Gravado ao vivo no Teatro do Sesc Ipiranga, com a participação posterior de Mario Manga. NÃO SOU FILHO DE NINGUÉM, (Thanx God/TRATORE), lançado em 2004 traz uma variedade de ritmos e propostas musicais. Produzido por Marcos Vaz, Mario Manga, Gabriel Levy, André Abujamra e pelo próprio Carlos Careqa, mistura timbres e provoca o ouvinte a uma reflexão da atualidade. Com participações de grandes nomes como Chico César, Zeca Baleiro, Vânia Abreu, Jards Macalé, André Abujamra e Edson Cordeiro. MÚSICA PARA FINAL DE SÉCULO, (Thanx God/TRATORE) disco lançado em 1999, que contém canções que foram gravadas por Rita RIbeiro, Vania Abreu, Selma Carvalho, Zé Guilherme, Adriana Maciel, entre outros. Foi indicado por David Byrne como um dos melhores discos do ano de 1999. <br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Porque compor música?</span><br /><br />Eu faço canção. Sou um cancionista, como diz o Luiz Tatit. Gosto de fazer canção, pois é um jeito de expressar uma idéia, naqueles fatídicos 4 ou 5 minutos.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Sei que você já teve várias parcerias queria saber se você acha mais fácil ou mais difícil trabalhar com parceiros? O quanto a parceria interfere na sua idéia original?</span><br /><br />Eu sempre trabalhei com parceiros. aprendi muito com eles. Dependendo do parceiro fica fácil trabalhar, e se fica difícil, eu já desisto logo, pois depois de alguns anos a gente vai aprendendo a escolher o que é melhor pra gente. Cada caso é um caso. As vezes o parceiro interfere na idéia original, as vezes não...<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Qual foi a primeira vez que percebeu que a música fazia parte de você?</span><br /><br />Eu era criança e ouvia rádio. Acho que naquela época eu só ouvia rádio, e Roberto Carlos estava presente o tempo todo. Então eu ficava brincando de imitar o RC. Depois fui cantar em programas de calouros em Curitiba, e assim percebi que a música fazia parte de minha vida, apesar de nunca ter pensado, nesta época em ser profissional.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Como foi a sua experiência ao tocar pela primeira vez nos Estados Unidos?</span><br /><br />Eu fui para os USA, para batalhar a vida mesmo, pois aqui a coisa estava muito ruim. Nem pensei que eu ia trabalhar com música lá. Mas levei o violão e um repertório de MPB. Chegando lá fiz amigos e fui indicado para tocar num restaurante, nunca tinha tocado profissionalmente aqui no Brasil, isto aconteceu em Fevereiro de 1984.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Você se considera um cosmopolita? Ou qualquer tipo de “ista” ou “ita” te incomoda?<br /></span><br />Não penso neste assunto. Eu sou um ser humano, e posso viver em qualquer lugar que eu queira, eu acho. O homem tem esta capacidade de se acostumar a tudo.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Quando e como foi o seu primeiro encontro com Arrigo Barnabé e Itamar Assumpção? No que esse encontro influenciou o seu trabalho?</span><br /><br />Eu escutei o Arrigo pela primeira vez em 1982, fiquei pirado. O som dele era muito inovador para aquele momento.<br />Depois conheci também o Itamar, fiquei muito feliz pois era isso que eu procurava fazer naquele momento. Um som inovador para a música brasileira.<br />Depois conheci o Arrigo pessoalmente em 1990, em Curitiba, quando abri um show dele. Ficamos amigos, e ele me ajudou a realizar o meu primeiro disco.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">A experiência do seminário trouxe uma influência em suas composições? Parece-me que o seu trabalho tem particularidades dessa experiência?</span><br /><br />Bem, foi no seminário que eu tive minhas primeiras aulas de música. Também pude exercitar lá o meu lado cantor, já que cantava nas missas e até dirigia os cantos litúrgicos. Aprendi a tocar violão no Seminário com 15 anos... Depois tive experiência com o conjunto que tocava músicas seculares, eu era o guitarra base...<br />Algumas canções tem alguma relação com esta época sim, mas não saberia dizer qual.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Há em algumas de suas canções uma vaga lembrança da música caipira, mas ao mesmo tempo ela tem fortes elementos urbanos. Você concorda com isso?</span><br /><br />Sim, eu tenho um lado caipira, herdado do meu pai. Talvez minha mãe cantasse músicas caipiras, eu ouvia. Gosto muito de ouvir estas músicas nas vozes das duplas tradicionais da música caipira brasileira.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">É difícil compor uma letra como Cidade do disco os homens são todos iguais? È curioso como a música começa com um canto religioso típico de uma cidade de interior e de repente entramos no mundo da cidade e da uniformidade? Acabei rimando com a letra da música...rssss....<br /></span><br />Bem esta letra é do meu amigo Milton Karam, ele me deu esta letra em 1984 para que eu musicasse. Eu fiquei feliz, pois a letra tinha muito sentido, principalmente na Curitiba daquela época. A gente estava vendo a cidade se transformar. A idéia do canto religioso é do Chico Mello, gravamos na novena da igreja do perpétuo socorro em Curitiba. Foi uma experiência muito legal. Hoje quando escuto esta música fico muito feliz com o resultado. O arranjo do Chico lembra um pouco os Tropicalistas...<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Em algumas de suas letras há o uso de frases com conotações populares como por exemplo “ muito limão e pouca pinga”, da música “tudo que respira quer comer”, ou em “me da uma colher de chá”, da música “meu querido santo Antonio”. Existe nisso a intenção de aliviar a tensão das letras ou o interesse em reconstruir o sentido dessas frases?</span><br /><br />Eu gosto de usar o vulgar. Gosto da frase de Werneck, um poeta Curitibano: VULGARIZAR O RARO E RAREAR O VULGO...<br />então expressões do dia a dia bem usados numa canção podem servir pra expressar uma idéia.<br /><br />Na música “Língua de Babel” me parece que você fala sobre o processo de criação e sobre o lugar o comum. Porque orar na língua de Babel?<br />Acho que fizemos a canção para "explicar" o processo de criação. Orar na língua de babel é uma utopia, falar em todas as línguas. Também é uma canção de amor, mas talvez não o amor romântico e sim o amor universal. Uma canção que agasalhe você e eu...<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Em “Ser igual é legal”, do disco “musica para final do século” , há uma critica a necessidade da nossa sociedade da vitória e do sucesso gostaria que você comentasse um pouco sobre a música e sobre esse assunto?</span><br /><br />Esta canção é exatamente sobre isso. Foi inspirada no Livro do Tao. Todos querem ser o primeiro, só que não existe muitos primeiros lugares. Por quê não podemos ser iguais, sem ser medíocres???<br />O caminho do meio é o mote desta e outras canções que escrevo. Acho ótima esta idéia, ainda que difícil de praticar.<br /><br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Como funciona o seu processo de criação? A letra vem primeiro ou a música ou ambos?<br /></span><br />Geralmente pinta uma idéia de letra, depois a música, as vezes as duas vem juntas. Estou tentando fazer música antes, para mim é mais difícil este processo.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Há um certo amadorismo no compositor hoje em dia?<br /></span><br />Acho que há um modismo por assim dizer. Todos querem ser artistas e compositores. Porém nem todos tem algo a dizer, então fica um processo de desabafo simplesmente. Vejo cantoras que estão compondo, O.K., mas elas estão somente exercitando a Vaidade, e não querem dizer nada.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Você acredita em movimentos musicais ou os movimentos musicais são mais um reflexo do momento?</span><br /><br />Acho que movimento é super importante, a gente está sempre em movimento. Os movimentos musicais existem sim, mas nunca de cima pra baixo. Ninguém se reúne numa sala e diz Vamos fazer a Bossa Nova!!! Estas coisas acontecem naturalmente, como aconteceu realmente com a Bossa Nova. São idéias que vão se aglutinando e formando um movimento global.<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Uma vez vi uma entrevista do B.B. King em que ele dizia que no começo de sua carreira ele ia nos bares onde os arranjadores freqüentavam e pagava algumas bebidas e eles faziam os arranjos de suas músicas.Há muito tempo a indústria americana passou a valorizar a figura do arranjador.Como funciona os arranjos de sua música? È você mesmo quem faz ou transfere isso pra outros?</span><br /><br />Eu sempre trabalhei com músicos ótimos. Então fazemos muitas coisas juntos. Eu dou idéias e eles aprimoram. Alguns arranjos são feitos isoladamente pelo arranjador, mas não gosto muito deste processo. Eu gosto de interferir. Quando tocamos juntos, os músicos colaboram com improvisos e isto soma-se ao arranjo.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">È difícil viver de música autoral no Brasil. Eu sempre ouço que a música brasileira é a melhor do mundo. Mas me parece que há uma formação muito deficiente do ouvinte brasileiro e que ele não sabe diferenciar o joio do trigo. O que você acha? O que deveria ser feito?<br /></span><br />Primeiro, deveria-se pagar os direitos autorais. Muitas emissoras não pagam direitos. Casas noturnas, bares, restaurantes também não pagam. Acaba recebendo grana quem investe em Jabá, para fazer tocar em rádios que estão em conluio com Editoras e Gravadoras...<br />Eu não estou na industria fonográfica. Mas ouço falar que a coisa funciona deste jeito.<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">São Paulo e Rio de Janeiro são a ilusão do compositor?<br /></span><br />Acho que sim. Aqui em SP as coisas funcionam melhor do que em outros estados. Há uma vontade de Profissionalizar o meio. Mas as outras capitais estão se organizando também. Agora existe Sociedades de Direitos Autorais espalhadas por todo o Brasil, antes não existia, só havia no Rio e em São Paulo.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Quando eu era garoto e gravei pela primeira vez em 1988 eu gravei num estúdio uma demo tape que morreu comigo, pois não havia recursos para divulgar o trabalho... hoje temos a internet e qualquer um pode tentar divulgar seu trabalho e ter até que bons resultados...Quais os males e benefícios da internet na divulgação do compositor?<br /></span><br />Você deveria recuperar este Tape e colocar no Ar.<br />Acho bem legal estes meios, mas acho que ainda estamos divulgando somente para nós mesmos. Pois a grande massa não ouve música na internet. Eles ainda ouvem na Rádio, Tv ou Som. Claro que fenômenos existem nesta área, eu mesmo uso estas ferramentas, mas não é tudo. Acho muito democrático saber que posso concorrer de igual pra igual com os Tubarões da industria.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Você acha que o Estado atrapalha ao patrocinar artistas? Por quê?<br /></span><br />Acho exagerado o patrocínio do Estado. Acho que música popular tem que ser comercial. Muita gente pede apoio do estado para gravar disco e morre na praia. Não consegue vender os próprios discos. Tenho uma música no disco novo que fala disso. Por quê?<br />Deveria existir um controle maior destes patrocínios. Os meus discos eu gravei até hoje, somente com grana própria, advinda de shows e venda de discos.È muito fácil dizer que música não dá dinheiro. Por isso o Estado deve patrocinar. Eu sou a favor do caminho do meio. Tem que haver um certo equilíbrio.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">A artista deve ir onde o povo está ou você concorda com a frase de Spinoza que dizia que a paixão do povo não o comove?<br /></span><br />O artista deve fazer o que lhe der na "telha". Não penso nos outros quando estou fazendo música. Penso em idéias. E se estas idéias atingirem alguém fico feliz.<br />Mais uma vez acho que o caminho do meio é a resposta para esta pergunta.<br /><br /><br />Para conhecer O trabalho de Carlos Careqa é só acessar:<br /><br /><br /><br /><a href="http://www.carloscareqa.com.br">www.carloscareqa.com.br</a><br /><a href="http://www.myspace.com/carloscareqa">www.myspace.com/carloscareqa</a>Marcos Dupráhttp://www.blogger.com/profile/00037478771458744489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2014878849685302097.post-25546049337452943282009-03-23T17:32:00.000-07:002009-03-24T08:06:08.903-07:00Ozias Stafuzza (O Zi) e a música impopular brasileira<a href="http://3.bp.blogspot.com/_XIbKHcV1cPA/ScgrOXcTy5I/AAAAAAAABog/xeg8tqkwWng/s1600-h/m_783b1a2611514b15c2d71d9a75c9d5d3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5316546885921786770" style="WIDTH: 170px; CURSOR: hand; HEIGHT: 364px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_XIbKHcV1cPA/ScgrOXcTy5I/AAAAAAAABog/xeg8tqkwWng/s400/m_783b1a2611514b15c2d71d9a75c9d5d3.jpg" border="0" /></a><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Quais as suas influências?</span><br /><br />Minha primeira influência foi o rádio, que desde os 4 anos de idade me encantava. Era um veículo que , na década de 70, era bem diversificado, tocando compositores e cantores diversos, da música brega derivada da jovem guarda, samba de raiz, o samba mais simples, a mpb mais sofisticada, o rock, a música caipira...Poderia dizer que minhas influências se ramificam em uns oito caminhos: Beatles e grupos de rock da década de 60 e 70, a MPB dos grandes inventores (Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Djavan, entre outros), o Clube da Esquina (Lô Borges, Toninho Horta, Beto Guedes, Milton Nascimento, O Terço, etc...), a Música Caipira, Regional e o Folclore rico de ritmos (Tonico e Tinoco, Tião Carreiro e Pardinho,Luiz Gonzaga, maracatu, bumba meu boi, jongo, etc.), o Samba nas regras da arte (Cartola, Noel Rosa, Paulinho da Viola,Zé Ketti, Assis Valente, Nelson Cavaquinho...), Pontos de fusão que ao longo do tempo se fez entre Mpb , Pop e Rock (Mutantes, Raul Seixas, Sérgio Sampaio,Cazuza, Lobão, Zeca Baleiro, Chico César...) Experimentos poéticos e de Vanguarda (Walter Franco, Arnaldo Antunes, Rumo e Ná Ozzetti, Itamar Assumpção...) e a Bossa-nova (Tom Jobim, Vinícius, ...)<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Qual a sua formação musical?<br /></span><br />Não tive uma formação musical em escolas. Aprendi sozinho violão, somente pra poder me acompanhar, porque o que eu gostava mesmo era de cantar e compor.No fim das contas,na década de 90, após uns 5 anos sem me apresentar, só trabalhando em outras áreas e compondo em casa, voltei à ativa mais como violonista acompanhante de cantoras como Aurora Maciel e A Quatro Vozes, e fundei o Cantilena com o Wellington de Faria e Adriana de Oliveira, pra cantarmos nossas parcerias.<br /><br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Como você enxerga a música atual?Quais os aspectos positivos e negativos?</span><br /><br />A gente pode pensar de duas formas essa questão. Uma é a produção atual como um todo,que ainda é muito rica, apesar da falta de espaços pro trabalho artístico ser mostrado. Nas viagens que fiz com grupos musicais por outras cidades e estados, pude constatar que toda cidade tem uma produção grande, que fica escondida, represada, e bons compositores e intérpretes que merecem ser mostrados. Outra forma é pensar a música que é veiculada, comercializada, que aparece,que em sua essência é de qualidade muito ruim, porque boa parte desta produção é pensada e vendida como produto, que tende a ser logo descartável. O aspecto negativo é que só predomina um ou outro estilo monopolizado como moda, que poderia coexistir com esta produção boa, mas o que não aparece na mídia simplesmente não existe pra maioria das pessoas.<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Como a mídia influencia o trabalho de um compositor?<br /></span><br />Primeiramente, posso dizer que até uns 20 anos atrás, quando o jabaculê nas rádios e tevês era mais discreto, a mídia influenciava trazendo novos elementos, tanto de fora, quanto daqui, de outros estados, que o compositor acabava incorporando no seu trabalho. No entanto, com esta ditadura do marketing que se instalou nas gravadoras multinacionais, e imprimiu uma música de baixíssima qualidade dos anos 90 pra cá, com a máfia que domina os veículos de comunicação, a mídia influenciou trazendo o desalento, porque o que tem alguma qualidade dificilmente tocará em rádio ou TV.<br /><br />Por fim, a Internet veio, senão como redentora, ao menos pra tentar democratizar o acesso à informação e à cultura, e esta sim, trouxe novidades, aquele frescor de se conhecer um pouco da produção brasileira e mundial.<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Você compara o seu trabalho de compositor como ao de um inventor ou ao de um jornalista?Ou enxerga de uma maneira completamente diferente?</span><br /><br />Eu vejo o compositor como um inventor, sim, talvez como um ourives, como aquele que lapida o material pra transformar em algo belo ou provocativo. Poderia dizer que , nestes tempos de religiões conservadoras se expandindo, que ele é o demônio, no sentido do diferente, que vem incomodar, trazer o novo, o reprimido, a vergonha, o medo, e até o amor civilizado ou selvagem. Não vejo muita analogia com o jornalista, porque hoje em dia, jornalista que se preza, e não lambe as botas do patrão, não está empregado em jornalões , tablóides fascistas semanais ou redes de televisão, ou seja, não compactua com a mídia gorda. Aquela figura do jornalista que denuncia (e não inventa o fato pra cumprir a meta do editor e do empresário de mídia), questiona, e mantém a capacidade de indignação diante de um mundo desigual não está mais em evidência, apesar de suspeitar que é a grande maioria ainda. Neste sentido podemos ver semelhança. O compositor pode e deve também expressar sua indignação, levar a arte para conscientização se assim sentir necessário, mas não precisa se restringir a este papel. Num mundo mais culto , não só o conteúdo,mas a forma em si já pode ser uma forma de questionamento ou desestabilização do status quo.<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Tudo já foi criado?</span><br /><br />Acredito que sempre há algo novo pra ser reprocessado, misturado, dito, cantado<br /><br />. Mas sempre carregará vestígios do que se ouviu, viu... Mesmo os compositores mais importantes de MPB, pop, rock, samba, etc..., sempre mesclaram influências, estilos, e nada realmente inédito, sem influência alguma, pode aparecer.<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Quem vem primeiro pra você a letra ou a música?Você mesmo é quem faz os arranjos?</span><br /><br />Na grande maioria das minhas composições, a letra vem antes. A partir dela, vou sentir que música cabe ou pode transmitir melhor o que escrevi. Há casos felizes de pedaços de letras que vieram com a música instantaneamente, mas é mais raro, talvez umas 5 dentre 160 canções. Quanto aos arranjos, eu mesmo faço a maior parte.<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Você gosta de parcerias?</span><br /><br />Apesar de 70% das minhas canções terem letra e música minhas, de 15 anos pra cá, comecei a compor em parcerias com mais freqüência, quando conheci o Wellington de Faria, e fundamos o Cantilena. Foi muito interessante, porque algumas letras que eu não imaginava como musicar e se isto seria possível, o Wellington descobria alguma forma de virar canção e daí surgiram umas 40 composições. De uns 6 anos pra cá , tive o prazer de descobrir outros parceiros pra musicar minhas letras, como Wimer Bottura, Cássio Gava,Mário Montaut, Roberto Gava. Há outros , em que excepcionalmente coloquei letra depois de me mandarem a música, como o Brau Mendonça, o José Paulo Ciscato, ou novas parcerias em que musiquei poemas ou letras, como Etel Frota e William de Faria. É sempre uma surpresa muito boa, inimaginável o resultado da co-criação, e tenho sido muito feliz em encontrar estes amigos, mantendo a porta aberta pra novos parceiros musicais.<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">A música brasileira ainda é a melhor do mundo?<br /></span><br />Quincy Jones afirmou que é a melhor. Se não é a melhor, é uma das mais ricas em profusão de ritmos, melodias, e influências que captou. Na sua gênese, da matriz africana, da modinha européia, e posteriormente da música latino-americana, caribenha, inglesa e americana principalmente. Por isso, não é possível admitir que ela tenha mais espaço no exterior, seja elogiada, ouvida, amada por lá e aqui seja relegada a espaços cada vez mais escassos, pela elite econômica, que de maneira burra, não valoriza um acervo tão rico e multifacetado, inclusive pra poder virar produto de exportação.<br /><br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">A eletrônica pode ser usada como ferramenta para a criação?<br /></span><br />Por certo, desde o Kraftwerk, a música mundial não passou ilesa. Acho que em doses bem pensadas, a mistura com a música brasileira pode ser muito feliz. Não são todas experiências que me atraem. Gosto muito do que o Loop B faz.<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">O artista deve ser financiado pelo Estado ou a independência ainda é o melhor caminho?<br /></span><br />O Estado deve promover a cultura e a matriz histórica da música brasileira, seja patrocinando trabalhos , seja fomentando a formação cultural, no sentido de reverter esta tendência de se ouvir só o que se toca comercialmente na mídia. Há que se fazer uma revisão destas leis de fomento, como parece que está em andamento, pra não se privilegiar sempre os mesmos grupos de produtores, cineastas, músicos, grupos teatrais que se apoderaram deste nicho, seja pela rede de contatos que possuem ou pelo espaço já consagrado na mídia. Mas a necessidade de democratizar este acesso é premente.<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Num mundo de quantidade em detrimento da qualidade você acha que há um grande despreparo por parte de alguns compositores?<br /></span><br />Eu acho que há uma intenção clara, dos compositores que estão em evidência e tocam no rádio, de ganhar dinheiro e fazer uma grande produção de refrãos fáceis. Quanto aos outsiders, a estrada , os shows, são ótimos laboratórios pra aperfeiçoamento de suas composições. Como isto não é possível e são restritos os espaços , com exceção de alguns lugares alternativos, como o clube Caiubi (sediado atualmente no Villagio Café), não há como testar a reação do público, e a obra pode ficar devendo pra qualidade, ou mesmo o compositor perder a motivação pra continuar criando , sem ter um por que.<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Qual o futuro do compositor de música popular?<br /></span><br />É nebuloso, na minha opinião. A seguir como está , a tendência é a música popular brasileira se restringir a guetos, e cada vez ser menos ouvida.Se não conseguirmos reverter, seja pelo agrupamento dos artistas, seja pelo transformação da Internet em principal meio, é imprevisível o futuro da canção. Na minha canção-manifesto M.I.B., Música Impopular Brasileira, eu cito a discussão que o Chico Buarque levantou e complemento: “será o fim da canção ou a canção é o fim?”.<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Você compôe constantemente ou há periodos que deixa de compor?</span><br /><br />Cada vez componho menos, por conta talvez da desmotivação de compor e não ter pra quem mostrar, e também da falta de tempo ocioso pra deixar fluírem as idéias. Até uma década atrás fazia umas 15, 20 músicas por ano, e nesta entressafra, caí de 5 pra 2 por ano de 2007 pra cá.<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Sua música influencia o mundo ou o mundo ao seu redor é que influencia sua música?<br /></span><br />Quisera ter uma influência significativa, pois acho que apenas interfere no intercâmbio de idéias entre as pessoas mais próximas. Acho que o mundo influencia muito mais, e ficamos com as antenas ligadas pra digerir , misturar e incorporar o que interessa ou o que pode melhorar a nossa música.<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Compor é uma questão individual ou uma proposta coletiva como por exemplo um movimento musical?<br /></span><br />Pode ser as duas coisas. Predominantemente acho que é mais individual, mas possibilita que frentes se abram, e com a intersecção de cabeças se rompa alguns parâmetros e a ebulição se faça, chamando a atenção do público para o novo.<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Há uma máfia no meio musical?</span><br /><br />Acredito que sim, pois além do jabá que corre solto nas rádios e tevês, alguns produtores levam tudo. Seus artistas ocupam mais espaços, fecham muitos shows, mais por causa de sua rede de contatos do que necessariamente pela qualidade do trabalho. O volume de produção é também muito grande e acredito que os programadores de redes como o Sesc nem tem tempo de ouvir o farto material que recebem<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Fale sobre a música- manifesto "música impopular brasileira"?</span><br /><br />É um desabafo, uma provocação, um vômito em cima da péssima música que toca no rádio. O sucesso é fabricado pelo dinheiro das gravadoras, que determina quem e o que vai tocar. Com isto, a música popular brasileira perdeu completamente o espaço,com este bombardeio da mídia, este mundo de big brother e extrema visibilidade para alguns. As pessoas mais simples imaginam que vários compositores, que tocavam em rádio até 15 anos atrás, não compõem e nem fazem mais shows. Então a música veio como um chacoalhão sarcástico, dizendo que a música popular tornou-se agora a música impopular brasileira e propõe uma guerrilha musical (inspirada no filme Cecil Bem Demente) e denunciar, ocupar espaços, seqüestrar os sentidos, contra a propagação da música sabão-em-pó que monopolizou o espaço midiático e empobreceu a cultura brasileira. A idéia veio ao encontro do livro, que só conheci depois, “Música Impopular” de Julio Medaglia.Ele afirmava em 1970, que a música erudita era a impopular , em contraposição à música popular brasileira; mas que bastava dar oportunidade e aos poucos, veicular música clássica,(as mais fáceis pra se digerir) que a população acabaria gostando, no que acredito piamente. De uns tempos pra cá, a MPB virou a música erudita de antes, e acho que temos este trabalho a fazer , espalhar nossa música pra que a população conheça a riqueza da cultura brasileira e a música impopular volte a ser popular. Neste sentido criamos uma comunidade no Orkut , “Música Impopular Brasileira” pra discutir, trocar informações, se fortalecer frente a concorrência desleal do dinheiro,<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Na música "Bizarro" os arranjos remetem a música negra americana mas há um trecho da letra em que você diz : " ...e o que era estranho e bizarro é o natural que cresce e se espalha..." , queria que falasse um pouco sobre essa música..<br /></span><br />Esta música se inspira, na parte melódica e harmônica , no soul e na dance music, reverenciando meus ídolos Barry White, Billy Paul, Marvin Gaye, James Brown ,entre outros. Falo da estranheza e de como “o mundo é dos espertos, mas eles também caem e se ralam”. A sociedade atual tornou-se bizarra, o que vale é o consumo, o individualismo, em detrimento da solidariedade e de alguns valores que pensamos ser do Homem, ao longo do tempo.Passar por cima do outro, não enxergar que vive em comunidade, é a coisa mais natural, e ter é o verbo compulsório que tenta preencher o vazio do ser humano. “Dos rosas, carniças, mares, missas, lares, odores de dores exalam..”<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Para ouvir o trabalho de Ozias Stafuzza é só acessar:</span><br /><br /><a href="http://www.musicaimpopularbrasileira.com.br">www.musicaimpopularbrasileira.com.br</a><br /><a href="http://www.myspace.com/oziasstafuzza">www.myspace.com/oziasstafuzza</a><br /><a href="http://www.cantilena.com.br">www.cantilena.com.br</a><br /><br />comunidades no orkut:<br /><br />Música Impopular Brasileira:<br /><a href="http://www.cantilena.com.br">http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=13426645</a><br /><br />Cantilena:<br /><a href="http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=15453912">http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=15453912</a>Marcos Dupráhttp://www.blogger.com/profile/00037478771458744489noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2014878849685302097.post-32335404552164804242009-02-18T18:13:00.000-08:002009-03-23T17:41:20.833-07:00Ricardo Soares - Capitão blue e Cactus Kid<a href="http://1.bp.blogspot.com/_XIbKHcV1cPA/SZ2nuGlpg4I/AAAAAAAABoY/pJhKalUv6Q4/s1600-h/RickSoares.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304580346596656002" style="WIDTH: 214px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_XIbKHcV1cPA/SZ2nuGlpg4I/AAAAAAAABoY/pJhKalUv6Q4/s400/RickSoares.JPG" border="0" /></a><br /><div><a href="http://2.bp.blogspot.com/_XIbKHcV1cPA/SZzCxhPdczI/AAAAAAAABoQ/NBdOWMuiLHw/s1600-h/ricardo.jpg"></a><br /><br /><span style="color:#ff0000;">Quando você começou a mexer com música e quando foram as suas primeiras composições?</span><br /><br /><br />Eu comecei a tocar violão com 17 anos, em meados dos anos 80. Ficava tirando músicas das revistinhas Violão e Guitarra e depois reunia com os amigos pra cada um mostrar as coisas novas que tinha aprendido. Tinha bastante gente que tocava na minha turma lá em Sapucaia do Sul. Daí a começar a compor foi uma coisa absolutamente natural, tipo "Tá, agora tá na hora de eu começar a fazer algumas músicas" e sair fazendo. A gente montava umas bandas e o material original era bastante valorizado.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Quais as suas influências musicais e qual foi a primeira relação com música que te vem a cabeça?</span><br /><br />Meu avô, o Seu Euclides, era violonista, compositor e agitador cultural. Na minha infância viviam rolando festas cheias de música em casa, então a paixão foi uma coisa natural. Já na adolescência eu me identifiquei mais com o pessoal mais irreverente, mais inteligente, de mensagem mais afiada. Na maioria malditos, porque a inteligência pode bem ser uma maldição. À medida que fui aprofundando minha cultura musical, continuei sempre a preferir os loucos, os ditos indomáveis. Minhas maiores referências são Raul Seixas, Arnaldo Baptista, Brian Wilson, Bob Dylan, Leonard Cohen, Serge Gainsbourg, Lee Hazlewood, mas tem bem mais uma dúzia nessa lista. Mas eu também sempre adorei e sempre soube mesmo ver o lado mais louco em caras superpopulares como o rei Roberto e os Bee Gees, por exemplo.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">As composições evoluem com o tempo ou o artista é um recipiente do que acontece ao seu redor?</span><br />O artista evolui, descobre novas formas, abre mão de velhos caminhos por novos, eventualmente relê aqueles velhos caminhos. O importante é que ele dê, ou pelo menos tente, algo inovador e não simplesmente mais do mesmo.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Você sente que as suas raízes gauchas vieram em suas composições quando você veio para São Paulo? Alías comente um pouco o cenário musical do rio grande do Sul em sua época e hoje?</span><br /><br />Eu sou de Sapucaia do Sul, região da Grande Porto Alegre, uma zona urbana. Ainda que a música regional, e muito dela de qualidade, tivesse uma presença relativamente forte, a informação ia muito além. A gente ouvia a Ipanema FM, que foi uma das pioneiras em música alternativa fora do esquemão comercial que ditava a programação das outras FMs e ouvia coisas absurdamente interessantes. Coisas que só não são impensáveis hoje porque com a internet veio uma liberdade cultural absurda. Mas foi preciso uma nova tecnologia pra que isso ocorresse. Dentro daquele velho padrão analógico FM/TV/Cinema/Revista, eu me considero um privilegiado de ter tido a informação que eu tive nos anos mais importantes da minha formação artística. Sobre a cena roqueira gaúcha eu sempre achei que existe um certo descuidado com as letras das canções. A terra dos Veríssimo merecia ter ganho coisas mais inteligentes na forma de letra de canções. Claro que isso não vale pra música gaúcha como um todo, apenas para a turminha do rock n roll. Acho genial os trabalhos de muita gente por lá. Vitor Ramil e Nei Lisboa, por exemplo, pra ficar nos mais conhecidos.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Há na música "Guarde uma prece" um verdadeiro apanhado geral dos problemas modernos me lembrou muito "Ouro de tolo" do Raul aliás você o cita, queria que você comentasse um pouco a música?</span><br /><br />"Guarde uma prece" é uma brincadeira à la Bob Dylan, uma canção misturando figuras reais em situações surreais, meio que se chocando com o clima de "Pra frente, Brasil". Raul fez isso muito bem em Super Heróis também. Eu gosto bastante dela e de diversas imagens contidas ali, exorciza algumas coisas do meu passado. É quase uma sessão de psicanálise em forma de canção.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Porque "As aventuras do capitão Blue" e porque a "Balada de cactus Kid' como nome de seus discos?</span><br /><br />Brincadeiras pop pra nomes de álbum. Qualquer dia eu lanço um disco com quinze nomes pra gastar esse monte de idéias de nomes pra disco que ficam aparecendo na minha cabeça.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Vejo tanto em Bob Dylan como no Raul, influências citadas por você, um retorno ao trovador medieval aquele homem que viajava de aldeia em aldeia e era a única forma de contato do povo com o mundo. Como você vê essa idéia e qual a função do trovador moderno num mundo de internet e etc...?</span><br /><br />Continua sendo a mesma coisa, e vai ser assim sempre. As pessoas continuam se identificando com determinados artistas e o artista continua indo atrás das pessoas que se identifiquem com ele. Isso vale para todos os estilos de música cantada e até além. Pessoas inteligentes se identificam com trovadores inteligentes, pessoas supostamente inteligentes se identificam com trovadores supostamente inteligentes, pessoas altamente emocionais com pagodeiros e sertanejos, adolescentes se identificam com roqueiros ou DJs. O show tem que continuar.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Quem vem primeiro a melodia ou a letra?</span><br /><br />No meu processo acontecem juntas, eu preciso ter rascunhos das duas pra poder ir trabalhando a obra. Mesmo nas pouquíssimas parcerias onde eu fui apenas letrista, como "Notícias de Mim" com o Zé Rodrix, eu criava uma melodia fantasma pra poder finalizar o processo e enviar a letra ao parceiro.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Qual a importância do arranjador em seu trabalho?</span><br /><br />Eu quero ainda poder trabalhar com outros grandes arranjadores, admiro muito esses profissionais e uma tarde de trabalho com um bom arranjador é uma grande aula, não tem preço. Ter trabalhado com o Zé Rodrix na época dos Tropeçalistas, acompanhado a cabeça do maestro modificando os arranjos sempre atrás de um conceito mais alto, foi simplesmente fantástico. O simples prazer de ouvir um fonograma de qualidade analisando as escolhas do arranjador já faz do ato de ouvir música um nova aventura.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Gosta do trabalho de parceria ou acha difícil trabalhar com um parceiro?</span><br /><br />As duas coisas. Como eu tenho facilidade com os dois elementos, letra e música, isso favorece ao processo solitário, que tem suas vantagens. Mas parcerias são necessárias, para novos rumos, novos enfoques e alguma diluição do ego. Sempre saudável.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Gosto muito da música " Eu e Mr. Hide", mas não consegui ouvi -la no site do myspace por isso queria que falasse um pouco sobre essa canção?</span><br /><br />É uma das minhas que eu mais gosto, eu consegui um equilíbrio ali que sempre vai me servir de referência na hora de finalizar uma canção. Gosto do tema, gosto da abordagem, gosto das imagens e naquele arranjo do Zé Rodrix para os Tropeçalistas, ficou fantástico. Costumo dizer que a maior influência para essa canção foram os desenhos do Tom & Jerry. Acho fantástica a possibilidade de ser influenciado por desenhos animados ou filmes ou mesmo chefs de cozinha.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Música Nacionalista ou Música internacional ou...?</span><br /><br />A arte não tem fronteira, você escolhe a forma de interagir. Se você cantar letras políticas em inglês, a quem você pretende comunicar? Já se você quiser cantar coisas de amor em inglês, djavanês, essas coisas, as possibilidades são outras. Mas ainda assim, são estéticas individuais, tudo pode, tudo vale. Minha preocupação maior é com o padrão artístico final: é bom ou não, comunica ou não, surpreende, faz rir, chorar. A arte política é uma possibilidade. Mas apenas uma delas.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">O artista deve ser subvencionado pelo Estado? Ou deve ser independente?</span><br /><br />Gosto mais da idéia de um estado cuidando de saúde, educação, moradia, bla bla bla, essas coisas. Até porque ele nunca consegue ser justo nas escolhas de quem ele vai subsidiar, artisticamente falando. E o artista tem que mostrar, mostrar, mostrar. Na verdade são discussões distintas: Se o estado deve bancar a arte ( e existem situações onde o estado realmente tem que comprar arte ) e se o artista deve depender do estado. A mim o estado não parece alternativa. Mas ele pode ser um dos meus clientes, se quiser.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Qual foi a sensação de vencer o Festival da Globo em 2000? Há futuro nos festivais atuais?</span><br /><br />Foi um tesão. Numa banda com caras do naipe de Luiz Carlini e Johnny Boy, cantando um rock'n roll honestíssimo e se divertindo horrores? Ser elogiado por caras como João Araújo, Wally Salomão e Renato Ladeira? Sensacional. Mas bem poderia ter sido a pá de cal nos festivais. Não me importaria de ter sido o coveiro. Os tempos são outros e mesmo alguns clássicos da mídia como as telenovelas e o jornal das dez devem estar com os dias contados, da forma como os conhecemos. Os festivais foram os primeiros a envelhecer e perder o sentido. Viva as novas mídias, os blogs, os vídeos virais...<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Qual a saída para o artista divulgar seu trabalho?</span><br /><br />Tocar, gravar, compor, mostrar, postar na internet, fazer videoclipes baratos, mandar para as pessoas, compor mais e mais e mais e melhor e melhor e melhor e tocar e gravar e postar na internet e....<br /><br /><span style="color:#ff0000;">A técnica musical ajuda o compositor ou é uma ferramenta que atrapalha o criador?</span><br /><br />A necessidade da técnica é incontestável. Se aliada à criatividade, o resultado pode ser maravilhoso. Jimmy Page e George Harrison eram donos de grande técnica além de possuirem um visão criativa magistral. Qualquer outro grande gênio com certeza dominava seu instrumento. Mesmo que o instrumento fosse a caneta. Vinícius e Dylan dominavam uma outra técnica, a da palavra e a isso aliavam doses generosas de criatividade. Só não me venha com técnica pura, que daí é datilografia...<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Rock n roll ou samba? Porque?</span><br /><br />Uma das minhas canções que eu mais gosto se chama "O Sambista Mais Famoso do Delta do Mississippi" e faz uma brincadeira com Robert Johnson e Adoniran Barbosa. Eu também gostaria de saber porque tem que ser um ou outro se você pode ter os dois.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Há uma máfia no meio musical?</span><br /><br />Na verdade eu não posso falar sobre isso sob risco de amanhecer com a boca cheia de formigas... Brincadeira, claro. O que eu acredito é que música é um negócio como outro qualquer, e os empresários acabam escolhendo com critérios puramente mercadológicos onde aplicam seu dinheiro, o que faz sentido. E para quem está de fora com um trabalho sabidamente bom e não consegue entrar, vendo um monte de lixo sendo empurrado guela abaixo via televisão e FM, pode até pensar que isso é coisa de mafioso. Acredito que o poder de negociação fale mais alto do que qualidade artística no mercado atual. Mas existem várias outras possibilidades que foram criadas, que eu acho besteira querer hoje em dia fazer sucesso à moda antiga. Chame na chincha, crie coisas novas e divirta-se no processo. Pare de pensar em sentar na poltrona do Jô, descomprometa-se e me traga algo realmente interessante. Redefina o sucesso. É assim que eu acho que funciona.<br /><br /><br />Para ouvir Ricardo Soares é só acessar <a href="http://www.myspace.com/capitaoblue">http://www.myspace.com/capitaoblue</a></div>Marcos Dupráhttp://www.blogger.com/profile/00037478771458744489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2014878849685302097.post-54431731024701079452009-01-26T12:11:00.000-08:002009-04-14T17:00:37.898-07:00A Bossa nova , suas características e técnicas de composição<span style="font-size:180%;">A Bossa nova, suas características e técnicas de composição</span><br /><br /><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ff0000;">Pequeno apanhado histórico</span><br /></span><br />Movimento que ficou associado ao crescimento urbano brasileiro - impulsionado pela fase <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">desenvolvimentista</span> da presidência de <a title="Juscelino Kubitschek" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Juscelino_Kubitschek"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">Juscelino</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Kubitschek</span></a> (<a title="1955" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1955">1955</a>-<a title="1960" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1960">1960</a>) -, a bossa nova iniciou-se para muitos críticos quando foi lançado, em <a title="Agosto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Agosto"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">agosto</span></a> de <a title="1958" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1958">1958</a>, um <a title="Compacto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Compacto">compacto</a> simples do violonista <a title="Bahia" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bahia">baiano</a> <a title="João Gilberto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Gilberto">João Gilberto</a> (considerado o papa do movimento), contendo as canções Chega de Saudade (<a title="Tom Jobim" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tom_Jobim">Tom <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Jobim</span></a> e <a title="Vinicius de Moraes" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vinicius_de_Moraes">Vinicius de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">Moraes</span></a>) e <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">Bim</span> Bom (do próprio cantor).<br />Em <a title="1959" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1959">1959</a>, era lançado o primeiro LP de João Gilberto, Chega de saudade, contendo a faixa-título - canção com cerca de 100 regravações feitas por artistas brasileiros e estrangeiros. A partir dali, a bossa nova era uma realidade. Além de João, parte do repertório clássico do movimento deve-se as parcerias de Tom <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">Jobim</span> e <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8">Vinícius</span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">Moraes</span>. Consta-se, segundo muitos afirmam, que o espírito bossa-<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">novista</span> já se encontrava na música que <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11">Jobim</span> e <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">Moraes</span> fizeram, em 1956, para a peça <a title="Orfeu da Conceição" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Orfeu_da_Concei%C3%A7%C3%A3o">Orfeu da Conceição</a>, primeira parceria da dupla, que esteve perto de não acontecer, uma vez que <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_13">Vinícius</span> primeiro entrou em <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_14">contato</span> com <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15">Vadico</span>, o famoso parceiro de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_16">Noel</span> Rosa e ex-membro do <a title="Bando da Lua" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bando_da_Lua">Bando da Lua</a>, para fazer a trilha sonora. É dessa peça, baseada na tragédia Grega <a title="Orfeu" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Orfeu">Orfeu</a>, uma das belas composições de Tom e <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_17">Vinícius</span>, "Se todos fossem iguais a você", já prenunciando os elementos melódicos da Bossa Nova.<br />Além de Chega de saudade, os dois compuseram <a title="Garota de Ipanema" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Garota_de_Ipanema">Garota de Ipanema</a>, outra representativa canção da bossa nova, que se tornou a canção brasileira mais conhecida em todo o mundo, depois de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_18">Aquarela</span> do Brasil (<a title="Ary Barroso" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ary_Barroso"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_19">Ary</span> Barroso</a>), com mais de 169 gravações, entre as quais de <a title="Sarah Vaughan" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sarah_Vaughan">Sarah <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_20">Vaughan</span></a>, <a title="Stan Getz" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Stan_Getz"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_21">Stan</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_22">Getz</span></a>, <a title="Frank Sinatra" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Frank_Sinatra">Frank <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_23">Sinatra</span></a> (com Tom <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_24">Jobim</span>), <a title="Ella Fitzgerald" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ella_Fitzgerald"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_25">Ella</span> Fitzgerald</a> entre outros. É de Tom <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_26">Jobim</span> também, junto com <a title="Newton Mendonça" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Newton_Mendon%C3%A7a">Newton Mendonça</a>, as canções Desafinado e Samba de uma Nota Só, dois dos primeiros clássicos do novo <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_27">gênero</span> musical brasileiro a serem gravados no mercado norte-americano a partir de <a title="1960" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1960">1960</a>.<br /><a id="Reconhecimento" name="Reconhecimento"></a>Com o passar dos anos, a bossa nova que no Brasil era inicialmente considerada música de "elite" (cultural), tornou-se cada vez mais popular com o público brasileiro, em geral. Em <a title="1962" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1962">1962</a>, foi realizado um histórico concerto no Carnegie Hall de <a title="Nova Iorque" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nova_Iorque">Nova Iorque</a>, consagrando mundialmente o estilo musical. Deste <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_28">espetáculo</span>, participaram, entre outros, <a title="Tom Jobim" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tom_Jobim">Tom <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_29">Jobim</span></a>, <a title="João Gilberto" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Gilberto">João Gilberto</a>, <a title="Oscar Castro Neves" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Oscar_Castro_Neves"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_30">Oscar</span> Castro Neves</a>, <a title="Agostinho dos Santos" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Agostinho_dos_Santos">Agostinho dos Santos</a>, <a title="Luiz Bonfá" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Luiz_Bonf%C3%A1"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_31">Luiz</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_32">Bonfá</span></a>, <a title="Carlos Lyra" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_Lyra">Carlos <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_33">Lyra</span></a>, <a title="Sérgio Mendes" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9rgio_Mendes">Sérgio Mendes</a>, <a title="Roberto Menescal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Roberto_Menescal">Roberto <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_34">Menescal</span></a>, <a title="Chico Feitosa (ainda não escrito)" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Chico_Feitosa&action=edit&redlink=1">Chico <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_35">Feitosa</span></a>, <a title="Normando Santos (ainda não escrito)" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Normando_Santos&action=edit&redlink=1">Normando Santos</a>, <a title="Milton Banana" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Milton_Banana">Milton Banana</a>, <a title="Sérgio Ricardo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9rgio_Ricardo">Sérgio Ricardo</a>, além de artistas que pouco tinham a ver com a bossa nova, como o <a title="Pianista" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pianista">pianista</a> <a title="Argentino" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Argentino">argentino</a> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_36">Lalo</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_37">Schifrin</span>.<br /><a id="Mudan.C3.A7as" name="Mudan.C3.A7as"></a>Em meados da década de 1960, o movimento apresentaria uma espécie de cisão ideológica, formada por <a title="Marcos Valle" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Marcos_Valle">Marcos <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_38">Valle</span></a>, <a title="Dori Caymmi" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Dori_Caymmi"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_39">Dori</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_40">Caymmi</span></a>, <a title="Edu Lobo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Edu_Lobo"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_41">Edu</span> Lobo</a> e <a title="Francis Hime" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Francis_Hime">Francis <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_42">Hime</span></a> e estimulada pelo Centro Popular de Cultura da <a title="União Nacional dos Estudantes" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Uni%C3%A3o_Nacional_dos_Estudantes">UNE</a>. Inspirada em uma visão popular e nacionalista, este grupo fez uma crítica das influências do jazz norte-americano na bossa nova e propôs sua reaproximação com compositores de morro, como o sambista <a title="Zé Ketti" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Z%C3%A9_Ketti">Zé <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_43">Ketti</span></a>. Um dos pilares da bossa, <a title="Carlos Lyra" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_Lyra">Carlos <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_44">Lyra</span></a>, aderiu a esta corrente, assim como <a title="Nara Leão" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nara_Le%C3%A3o"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_45">Nara</span> Leão</a>, que promoveu parcerias com artistas do samba como <a title="Cartola" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cartola">Cartola</a> e <a title="Nelson Cavaquinho" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nelson_Cavaquinho">Nelson Cavaquinho</a> e <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_46">baião</span> e <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_47">xote</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_48">nordestinos</span> como <a title="João do Vale" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_do_Vale">João do Vale</a>. Nesta fase de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_49">releituras</span> da bossa nova, foi lançado em <a title="1966" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1966">1966</a> o antológico LP "<a title="Os Afro-sambas (1966)" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Os_Afro-sambas_(1966)">Os Afro-sambas</a>", de <a title="Vinicius de Moraes" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vinicius_de_Moraes">Vinicius de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_50">Moraes</span></a> e <a title="Baden Powell" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Baden_Powell"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_51">Baden</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_52">Powell</span></a>.<br />Entre os artistas que se destacaram nesta segunda geração (<a title="1962" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1962">1962</a>-<a title="1966" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1966">1966</a>) da bossa nova estão <a title="Paulo Sérgio Valle" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paulo_S%C3%A9rgio_Valle">Paulo Sérgio <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_53">Valle</span></a>, <a title="Edu Lobo" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Edu_Lobo"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_54">Edu</span> Lobo</a>, <a title="Ruy Guerra" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ruy_Guerra"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_55">Ruy</span> Guerra</a>, <a title="Pingarilho (ainda não escrito)" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Pingarilho&action=edit&redlink=1"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_56">Pingarilho</span></a>, <a title="Marcos Vasconcelos (ainda não escrito)" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Marcos_Vasconcelos&action=edit&redlink=1">Marcos Vasconcelos</a>, <a title="Dori Caymmi" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Dori_Caymmi"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_57">Dori</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_58">Caymmi</span></a>, <a title="Nelson Motta" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nelson_Motta">Nelson <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_59">Motta</span></a>, <a title="Francis Hime" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Francis_Hime">Francis <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_60">Hime</span></a>, <a title="Wilson Simonal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Wilson_Simonal">Wilson <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_61">Simonal</span></a>, entre outros.<br /><br /><span style="font-size:180%;color:#ff0000;">Principais características da Bossa-nova</span><br /><br /><span style="color:#ff0000;"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_62">Intimismo</span> –</span><br />Com certeza essa característica fica muito clara na forma de cantar de João Gilberto principalmente quando o comparamos com os cantores da época como <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_63">Silvio</span> Caldas e outros...Em João Gilberto o canto melodramático, quase <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_64">operístico</span>, dá lugar ao canto comedido quase <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_65">sussurrado</span> onde o cantor está mais preocupado em dar uma mensagem estética do que uma mensagem sentimental.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Ritmo –</span><br />Outro dos grandes pilares da bossa-nova foi fundado por João Gilberto com a sua batida de violão.Batida essa que lembra o ritmo do tamborim e que segundo a lenda aprendeu nos morros cariocas com Geraldo Pereira.<br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Pzvrg-vLz94&hl=pt-br&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Pzvrg-vLz94&hl=pt-br&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><span style="color:#ff0000;"><br />Simbiose do texto com a música –</span><br />Dois exemplos claros são as músicas : “Samba de uma nota só” e “Desafinado”. Na primeira enquanto a letra fala “eis aqui esse <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_66">sambinha</span> feito numa nota só” , a melodia do canto se mantém em uma única nota, em “Desafinado” quando a letra diz “se você disser que eu desafino amor” a melodia do canto usa na palavra desafino uma <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_67">blue</span>-note, elemento estranho a música brasileira até então.<br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/VOkJKxC3l-0&hl=pt-br&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/VOkJKxC3l-0&hl=pt-br&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><span style="color:#ff0000;"><br />Harmonia -</span><br />Com a bossa-nova as técnicas de harmonização no Brasil incorporaram novos elementos até então pouco explorados na música popular.<br /><br /><span style="font-size:180%;color:#ff0000;">Algumas técnicas de composição da bossa nova</span><br /><br /><span style="color:#ff0000;"><span style="font-size:130%;">Inclusão de notas no acorde</span> –</span><br /><br />Vamos separar os acordes em três tipos :<br />Maior, menor, e com sétima<br /><br />É uma regra bem simples para acordes <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_68">maiores</span> podemos acrescentar a sétima maior, a sexta, a nona essas seriam as principais possibilidades há outras...<br />Ex: C pode se tornar : C7+, C6, C7+/9, C6/9 , C9...<br /><br />Para acordes menores podemos incluir a sétima menor, a nona, a décima primeira... há outras possibilidades...<br />Ex: Cm pode se tornar: Cm7, Cm7/9, Cm7/11...<br /><br />Para acordes com sétima podemos incluir a nona maior, a nona menor, a décima primeira, a décima primeira aumentada, a décima terceira, a décima terceira menor...todas essas possibilidades devem estar de acordo com o bom senso de quem usa, ou seja pra quem não têm um conhecimento teórico profundo o ouvido é o melhor amigo.<br /><br /><br /><span style="color:#ff0000;"><span style="font-size:130%;">Conceito de tensão e repouso –</span><br /></span><br />Um conceito básico em harmonia é a <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_69">ideia</span> de tensão e repouso.A tensão normalmente é causado por um acorde de sétima menor que exige uma resolução num acorde <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_70">tônica</span>.<br />Ex: G7 (tensão) se resolve no acorde de: C (repouso).<br /><br />Um truque muito usado em bossa-nova e no jazz é o acorde substituto que é um acorde que tenha em sua formação a mesma terça e sétima menor do acorde substituído para não me aprofundar demais na matéria o acorde substituto está sempre meio tom acima do acorde de repouso.<br />Ex: C#7 (acorde substituto) se resolve no acorde de : C (repouso)<br /><br /><span style="font-size:130%;color:#ff0000;">Utilização de acordes <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_71">quartais</span> </span><br /><span style="font-size:130%;color:#ff0000;"><br /></span>O acorde <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_72">quartal</span> como o próprio nome já diz é um acorde formado apenas por quartas.<br />Por exemplo:<br />C7+ poderia ser substituído por um acorde <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_73">quartal</span> formado pelas seguintes notas: si, mi, lá.<br />Essa é uma ferramenta para arranjos que dá varias possibilidades sonoras.<br />um bom link para pesquisa é esse aqui <a href="http:///">http:///</a><br /><br /><span style="color:#ff0000;"><span style="font-size:130%;"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_74">Reharmonização</span></span> </span><br /><br />È <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_75">difícil</span> com poucas <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_76">palavras</span> explicar conceitos de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_77">reharmonização</span> mas para dar uma <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_78">idéia</span> <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_79">de</span> como isso seria feito suponhamos que temos uma determinada melodia.Para <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_80">rehamonizar</span> essa melodia vamos seguir 4 passos simples:<br /><br />1) Escolha um acorde que tenha a nota final da melodia.<br />2) Estipule quantos acordes você quer por compasso<br />3) Trabalhando de trás para frente a partir da fundamental do acorde que você <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_81">escolheu</span> <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_82">construa</span> uma linha de baixo<br />4) Toque a melodia sobre a nova linha de baixo.Os intervalos resultantes irão sugerir <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_83">inúmeras</span> possibilidades de acordes.<br />um link interessante para aprofundamento da matéria é <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_84">esse</span> aqui <a href="http:///">http:///</a><br /><br />sites consultados e recomendados<br />http://www.jazzbossa.com/<br /><a href="http://www.sonora.iar.unicamp.br/index.php/sonora1/article/viewFile/12/11">http://www.sonora.iar.unicamp.br/index.php/sonora1/article/viewFile/12/11</a><br /><a href="http://www.scielo.br/scielo.php?pid=S0102-69092000000200003&script=sci_arttext&tlng=pt">http://www.scielo.br/scielo.php?pid=S0102-69092000000200003&<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_85">script</span>=<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_86">sci</span>_<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_87">arttext</span>&<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_88">tlng</span>=<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_89">pt</span></a><br /><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bossa_nova">http://pt.wikipedia.org/wiki/Bossa_nova</a>Marcos Dupráhttp://www.blogger.com/profile/00037478771458744489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2014878849685302097.post-45915168389061411462009-01-13T19:48:00.000-08:002009-04-14T16:59:25.191-07:00Pedro Lua e os infatigáveis - Entrevista<a href="http://3.bp.blogspot.com/_XIbKHcV1cPA/SW1iHf8OXGI/AAAAAAAABmo/MYudrHlG1q8/s1600-h/m_bf8a8a8ed2f0a10743a1f4f1d20f1dd0.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5290993018202905698" style="WIDTH: 170px; CURSOR: hand; HEIGHT: 127px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_XIbKHcV1cPA/SW1iHf8OXGI/AAAAAAAABmo/MYudrHlG1q8/s400/m_bf8a8a8ed2f0a10743a1f4f1d20f1dd0.jpg" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-size:180%;">Pedro Lua e os Infatigáveis</span><br /><em>Pedro Lua está na estrada desde a época do programa Fábrica do Som.Tomou cachaça com Itamar assumpção e tocou em canjas com diversos artistas, entre eles Edvaldo Santana. A atual banda foi formada em 2000. As músicas são todas de autoria de Pedro Lua. Assim sendo mantêm características que fazem parte do seu trabalho individual, como blues, rock, reggae e baião. No repertório da Banda também músicas já consagradas pelo público, de composições como, Luiz Melodia, Jackson do Pandeiro, Erasmo Carlos e Tim Maia.<br />Integrantes Pedro Lua – Guitarra e Voz João Emílio – Baixo Rodolfo – Bateria</em><br /><br /><br />Quando você começou a mostrar seu trabalho próprio?<br />Pedro Lua – No inicio da década de 80 foi quando fiz um compacto independente, onde gravei quatro músicas. Uma delas chegou a tocar nas rádios que era o Reggae Livre. Nessa época cheguei a tocar na Fábrica do som... (programa na TV Cultura)<br /><br />Quais as suas influências?<br />Pedro Lua – O pessoal do Blues, da Mpb, uma mistura de tudo isso aí, sei lá... Baião, reggae...A música em geral...<br /><br />Como você aprendeu a tocar?<br />Pedro Lua – Eu sou autodidata. Comecei a aprender um pouco de violão com um professor que ensinava por cifras mas foi por pouco tempo.A guitarra veio por influência do meu irmão e o resto foi tudo de ouvido.<br /><br />Da música atual o que você gosta de ouvir?<br />Pedro Lua – Gosto do Lenine. Gosto do Luis Melodia.Gosto do Cachorro Grande...ouvi pouco mas me agradou.<br /><br />Porque Pedro Lua e os infatigáveis?<br />Pedro Lua – Eu fui tocar num show e não tinha um nome artistico...rssss....Era só Pedro aí alguém sugeriu e ficou.Achei que infatigáveis sugeria a ideia de incansável.<br /><br />Qual o seu processo de composição?Você gosta de parcerias?<br />Pedro Lua – Só tive parceria com o Guerra (José Carlos Guerreiro – 2º lugar no festival da rede Globo)...então não sei te dizer se gosto ou não...com ele funcionou...Tenho uma certa dificuldade em musicar uma letra de alguém....Quanto ao processo de composição prefiro sempre fazer a música primeiro e depois faço a letra.Quanto a letra tenho um cuidado no encaixe das silabas com a métrica da música.<br /><br />Primeiro você faz a harmonia ou a melodia?<br />Pedro Lua – Cada vez rola de um jeito. Às vezes vem o acorde primeiro, às vezes a melodia.<br /><br />Você mesmo é quem faz os arranjos?<br />Pedro Lua – Alguns eu faço sozinho e outros com as opiniões do João e do Rodolfo. Gosto de ter um esqueleto montado.Depois é só encher de carne...rsss....<br /><br />Você gostaria de trabalhar com um arranjador?<br />Pedro Lua – Como nunca tive a oportunidade de trabalhar com um arranjador não imagino alguém fazendo os arranjos das minhas músicas.<br /><br />Qual a influência do arranjo numa música? Ele tem a função de adorno ou é fundamental?<br />Pedro Lua – Pra mim o arranjo é um complemento.<br /><br />Bach ou Jimi Hendrix?<br />Pedro Lua – Os dois. A música clássica pode estar presente na música popular. È só ouvir Beatles e os arranjos de cordas de George Martin.<br /><br />Quando você termina de compor uma canção você tem aquela relação de pai pra filho com a sua criação?<br />Pedro Lua – Não. Acabou já era. Vamos atrás de coisa nova.<br /><br />O ritmo tem uma importância grande em suas músicas?<br />Pedro Lua – Não gosto de música sem pegada. Gosto de música com swing...Tipo o blues, o reggae, o samba....Sou bem critico com a levada da bateria.Porque no swing a bateria é a alma do negócio.<br /><br />È difícil achar bons músicos pra tocas suas músicas?<br />Pedro Lua – Um pouco. Por causa do swing.<br /><br />Os músicos estão ficando mais “quadrados”?<br />Pedro Lua – Não, eles estudam mais e tem mais contato com outros estilos e isso enriquece a música.<br /><br />Sua música é feita pra rádio?<br />Pedro Lua – Sim, mas não tem acesso. È uma música comerciável. Não toca porque não tem vinculo com distribuidora, empresários, etc....Quem corre atrás do espaço para divulga-la somos nós mesmos.<br /><br />Frase do Milton Nascimento : “O artista vai aonde o povo está”. Frase de Espinosa: “a paixão do povo não me comove”. Com qual das frases você se identifica?<br />Pedro Lua – Com a frase do Milton porque o aplauso é o pagamento do artista. È o que dá prazer.<br /><br />Som acústico ou elétrico?<br />Pedro Lua – Prefiro o som elétrico pois a guitarra é o instrumento que mais gosto.È com ela que componho.<br /><br />Teria algo contra usar a eletrônica a favor de suas músicas?<br />Pedro Lua – Se desse bom resultado colocaria numa boa.<br /><br />Há uma máfia no meio musical?<br />Pedro Lua – Não diria isso. Mas há um certo tráfico de influências...rssss... A falta de espaço pra se tocar não tem um culpado direto.Mas o sistema de casa noturnas que privilegia bandas cover em detrimentos a bandas com trabalho próprio vem de longa data. Sempre foi difícil.<br /><br /><br />Para ouvir as músicas de Pedro Lua é só acessar...<br /><a href="http://www.myspace.com/pedroluaeosinfatigveis">http://www.myspace.com/pedroluaeosinfatigveis</a>Marcos Dupráhttp://www.blogger.com/profile/00037478771458744489noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2014878849685302097.post-68093940911859634872009-01-11T07:49:00.000-08:002019-07-26T02:56:19.497-07:00Técnicas minimalistas para composiçãoNa música erudita das últimas três décadas o termo minimalismo foi usado para eventualmente se referir à produção musical que reúne as seguintes características: repetição (frequentemente de pequenos trechos, com pequenas variações através de grandes períodos de tempo) ou estaticidade (na forma de tons executados durante um longo tempo); ritmos quase hipnóticos. É frequentemente associada (e inseparável) da composição na música eletrônica.<br />
<br />
A música minimalista é um género originário dos Estados Unidos da América e que se cataloga como experimental ou downtown. Terá origens na década de 1960 e é baseada na harmonia consonante, em pulsações constantes, no estático ou nas lentas transformações, muitas vezes na reiteração das frases musicais em pequenas unidades como figuras, motivos e células. Este movimento começou como movimento underground nos espaços alternativos de San Francisco e logo se fez ouvir nos ambientes dos lofts de Nova Iorque. O minimalismo musical expandiu-se até ser o estilo mais popular da música experimental do sécuo XX. Inicialmente chegou a envolver dezenas de compositores, apesar de que só quatro deles terão alcançado relevância - Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, e, com menos visibilidade mas muita originalidade, La Monte Young. Na Europa os seus maiores exponentes são Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Michael Nyman, Stefano Ianne, Gavin Bryars, Steve Martland, Henryk Górecki, Arvo Pärt, Wim Mertens e John Tavener.<br />
<br />
A intenção dessa matéria é que os compositores de música popular tenham um pouco mais de informação das técnicas usadas na música minimalista. Assim evitaremos o erro comum da imprensa brasileira de chamar de minimalista qualquer música onde o silêncio e a repetiçãosejam elementos preponderantes.Na realidade essa idéia vem do fato que o compositor minimalista procura usar o minimo de recursos para compor as suas peças e não necessariamente dos elementos de silêncio ou repetição de suas obras.<br />
<br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="color: red;">As principais caracteristicas das obras Minimalistas são</span>:</span><br />
<br />
1) Estrutura formal contínua: as obras minimalistas têm longa duração, e durante seu<br />
desenrolar não apresentam mudanças abruptas ou qualquer outro recurso de contraste<br />
que possa caracterizar uma “troca de seção” nos termos tradicionais. A forma geral é<br />
uma decorrência do processo que se articula de modo gradual e quase imperceptível;<br />
assim, a forma pode ser considerada circular e contínua, sem objetivos direcionais<br />
ou dramáticos. Um gesto característico das obras minimalistas é uma finalização<br />
abrupta e inesperada, dando a idéia de “parada”, mais do que de fim, o que reforça a<br />
idéia de forma circular;<br />
<br />
2) Textura rítmica homogênea com uma cor brilhante: A “cor” da textura das obras<br />
minimalistas tende a ser brilhante, já que a intensa atividade rítmica da superfície<br />
sugere uma atmosfera musical de vivacidade, de um fluxo motório contínuo, que nos<br />
remete a “cores” claras e brilhantes. A textura rítmica homogênea é elemento<br />
característico das obras minimalistas, sendo por vezes variada gradualmente através<br />
da adição e subtração de timbres (processo aditivo/subtrativo textural);<br />
<br />
3) Paleta harmônica simples: as harmonias utilizadas pelas obras minimalistas<br />
privilegiam estruturas harmônicas simples, geralmente baseadas em harmonia triádica,<br />
com caráter fortemente modal. O ritmo harmônico das obras (quando existente) tende<br />
a ser muito lento se comparado a qualquer outra obra da música ocidental;<br />
<br />
4) Ausência de linhas melódicas: devido ao foco no processo rítmico e formal contínuo,<br />
linhas melódicas expressivas, que sugerem início e fim de frases, não têm lugar na<br />
música minimalista;<br />
<br />
5) Repetição de padrões rítmicos: as obras minimalistas apresentam um fluxo<br />
intermitente de figurações rítmicas que fluem do início ao fim da obra. Esses padrões<br />
geralmente são sustentados por longos períodos de tempo, sendo eventualmente<br />
superpostos, defasados, ou ainda gradualmente modificados.<br />
<br />
<span style="color: red;"><span style="font-size: 130%;">Técnicas utilizadas na música minimalista:</span></span><br />
<span style="color: red;">Defasagem </span><br />
<br />
No processo de defasagem você tem duas linhas ritmicas ou mais que podem começar em uníssono e com o passar do tempo uma das linhas começa a acelerar enquanto a outra mantém o mesmo ritmo,o efeito de desencaixe vai gerando novas sonoridades a cada vez que ocorre a defasagem...um exemplo em música popular desse recurso está na introdução de teclado de baba o riley do the who...As músicas baixo um exemplo da utilização dessa técnica por Steve Reich<br />
<br />
piano phase<br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="https://www.youtube.com/v/9ZJgnbbH9K4&hl=pt-br&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="https://www.youtube.com/v/9ZJgnbbH9K4&hl=pt-br&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
clapping music<br />
<br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="https://www.youtube.com/v/BhhIZscEE_g&hl=pt-br&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="https://www.youtube.com/v/BhhIZscEE_g&hl=pt-br&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
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<span style="color: red;">Processo aditivo linear</span> - nesse processo temos um padrão ritmico onde vão sendo gradualmente inseridos figuras rítmicas.Por exemplo no primeiro momento bato palmas 2 vezes, assim vou repetindo até que num segundo momento bato 3 vezes e assim vou aumentado ou dimunindo a célula rítmica.A música abaixo é um exemplo da utilização dessa técnica por Philip Glass.<br />
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two pages<br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="https://www.youtube.com/v/5antXqfUQrQ&hl=pt-br&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="https://www.youtube.com/v/5antXqfUQrQ&hl=pt-br&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
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<span style="color: red;">Processo aditivo por bloco</span> - podemos também chama-lo de processo de substituição de pausas por notas.Depois que tenho definido um padrão rítmico/melódico troco todo ele por pausas e aos poucos vou substituindo essas pausas por notas. Veja os exemplos abaixo nas músicas de Steve Reich.<br />
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drumming<br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="https://www.youtube.com/v/USRGNr17Jm4&hl=pt-br&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="https://www.youtube.com/v/USRGNr17Jm4&hl=pt-br&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
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six pianos<br />
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<object height="344" width="425"><param name="movie" value="https://www.youtube.com/v/YrRAfzZf0uY&hl=pt-br&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="https://www.youtube.com/v/YrRAfzZf0uY&hl=pt-br&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
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<span style="color: red;">Processo aditivo textural</span> – Essa técnica consiste em adicionar vozes uma a uma até que toda a textura se complete.<br />
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<span style="color: red;">Superposição de padrões</span> – Esse processo consiste em sobrepor diferentes padrões rítmicos/melódicos, geralmente com durações diferentes.<br />
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As duas técnicas citadas acima são trabalhadas nessa música de Terry Riley.<br />
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In C<br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="https://www.youtube.com/v/qy42bYyQNAg&hl=pt-br&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="https://www.youtube.com/v/qy42bYyQNAg&hl=pt-br&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
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Todos os créditos dessa pesquisa se devem a matéria de Dimitri Cervo , aliás recomendo para quem quer se aprofundar no assunto.<a href="http://www.musica.ufmg.br/permusi/port/numeros/11/Vol11_cap_03.pdf">http://www.musica.ufmg.br/permusi/port/numeros/11/Vol11_cap_03.pdf</a><br />
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Um blog bem interessante para quem quer saber um pouco mais é o <a href="http://www.novominimalismo.blogspot.com/">http://www.novominimalismo.blogspot.com/</a>Marcos Dupráhttp://www.blogger.com/profile/00037478771458744489noreply@blogger.com0